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    Actus Déco

    H&M Home s’inspire du Maroc pour sa collection d’été

    2 mai 2019

    C’est intéressant de découvrir la nouvelle collection maison d’été de H&M qui s’inspire du Maroc. Toujours bien construite, à petits prix, elle permet de changer subtilement le décor de son intérieur. Cette saison, les couleurs vives et les imprimés éclatants occupent le devant de la scène, avec des tons sable et des matières naturelles. L’inspiration vient des terrasses de piscines et des campements dans le désert du Maroc et la diversité inspirante de Marrakech. Je vais privilégier dans ma sélection les ambiances bohème.

    Evelina Kravaev Söderberg, Responsable Design et Création chez H&M HOME explique : « Notre collection d’été présente une palette colorée de verts de jardin, de bleus de piscine et de roses pop, jaune et orange ainsi que des tons neutres tels que le beige sable, le blanc et le noir.  Notre équipe de designers a retranscrit la ville de Marrakech sous différents angles. Les empreintes comme les palmiers et les oiseaux exotiques sont des éléments clés cette saison et créent un cadre très estival avec des objets décoratifs en forme de coquillages ou de feuilles. Le laiton et le verre coloré restent importants et créent un mélange intéressant avec des matériaux naturels comme le rotin, le jute, la paille et le lin. »

     

    Crédits photos : H&M Home

    Pépites déco

    Calendrier de l’Avent 2018 – Pépites déco – 3/3

    20 décembre 2018

    Le mois de Décembre pour les abonnés de DKOmag sur Instagram va être plein de surprises avec un  joli calendrier de l’avent. Chaque jour, une pépite déco à découvrir mais aussi à gagner  avec un jeu concours. 24 jours, 24 lots différents, 24 marques que j’ai choisi pour vous. Des marques installées, de jeunes pousses, des extravagantes, des poétiques, des plus classiques…

     

    Comment participer ?

    Pour participer, vous devez habiter en France Métropolitaine et avoir un compte Instagram.

    1. Abonnez-vous au compte instagram de la pépite déco du jour et au compte instagram DKOmag
    2. Aimez le post
    3. Mentionnez en commentaire un ou une amie à qui cet objet pourrait faire plaisir
    Vous avez jusqu’au soir 19H pour participer.

    La sélection des gagnants

    Je ferai un tirage au sort des commentaires le lendemain en annonçant la nouvelle pépite du jour.

    Toiles de Mayenne Sac Baluchon à nouer, tissu Celeste, lin teint en fil


    Notre pépite déco du jour est un sac Baluchon à nouer tout simple en tissu Celeste et lin teint en fil. Vous aurez bientôt l’occasion de le remplir. Il est signé Toiles de Mayenne dont le tissu a toujours été le fil conducteur du concept. Toute la confection sur-mesure et les produits finis sont réalisés dans l’atelier de Toiles de Mayenne, à Fontaine-Daniel pour une fabrication 100% Française. La collection de tissus de la marque est composée de plus de 500 références. Les motifs et les couleurs permettent de nombreuses combinaisons. Vous avez de quoi tout imaginer : coussins, canapé, rideaux, fauteuil…

    La valeur de ce sac Baluchon est de 42 euros.

    Le gagnant est : @victopabst

    Les Pensionnaires – Grand plaid en double gaze de coton


    La pépite déco du jour est une jeune marque de linge de maison : les pensionnaires. Elle a été créée par la dynamique Elsa Garaix qui pour l’occasion embrasse une nouvelle carrière. Un style intemporel, des motifs qui  se combinent, de belles matières, la jolie marque a tout pour se faire une belle place et vous faire craquer.

    J’ai choisi un grand en double gaze de coton légèrement gaufré, 120×170 cm, tout doux. Il est idéal pour se lover dans un canapé, pour couvrir légèrement un enfant pendant la nuit, pour s’enrouler dedans. Il est vert câpre, chic et facile à marier avec d’autres couleurs.

    Le plaid marqué dans le coin supérieur gauche de la petite broderie dorée « signature » Les pensionnaires.

    La valeur de ce plaid est de 55 euros.

    La gagnante est @atelier_des_belettes

    Annie Sloan – Coffret de peinture décorative Tilton

    Aujourd’hui, je vous propose de découvrir une collection de peintures et de cires naturelles qui vous veulent du bien : la peinture décorative Chalk Paint créée par l’anglaise Annie Sloan. Si vous ne l’avez jamais testée, elle est assez magique à l’utilisation. Elle se pose sur tout, même sur le textile. Elle est polyvalente, couvrante et non toxique. Elle se nettoie très facilement à l’eau. C’est parce que cette artiste des Beaux Arts ne trouvait aucune peinture à son goût qu’elle a décidé de créer ses propres peintures avec le succès que l’on connait. Les couleurs se combinent facilement entre elles sans faute de goût. Si vous aimez donner une deuxième vie aux meubles, je vous invite à essayer cette gamme.  Vous pourrez donner un style « shabby chic » à vos vieux meubles, créer des effets pour faire des parquets anciens en mélangeant les cires…Je m’en suis servi pour mes fonds photos. Vous pouvez vraiment laisser libre court à votre imagination.

    Le coffret de peinture décorative Tilton offert comprend un pot de 120 ml de peinture ocre Chalk Paint Tilton, 120 ml de Chalk Paint dans les coloris Burgundy et Original, un pot de 120 ml de cire Claire Chalk Pain Wax et un guide pour vous donner de l’inspiration.

    La gagnante est @cookingout

    Coucke – Lots de torchons

    Avec cette nouvelle fenêtre, on entre directement dans les préparatifs des fêtes et plus précisément dans la cuisine avec une jolie collection de torchons made in France. La marque Coucke propose une large gamme de linge d’office et d’éponge dans un style entre tradition et modernité. J’ai choisi des torchons en lin lavé très classiques.

    Dans ma cuisine, Ils sont visibles, accrochés au frigo donc j’aime qu’ils soient simples, dans de belles matières.
    La valeur du lot est de 25 euros

    Durance – Bougie en cire naturelle Houx

    Un Noël sans bougie qui embaume la maison n’est pas vraiment un Noël. La maison Durance invite la Nature pour votre Décoration de Noël avec une bougie en cire naturelle Houx. Parfaite pour glisser au pied de votre sapin ! Durée de brûle : Environ 50h

    La valeur de cette Bougie est de 32,90 euros.

    Jellycat – Peluche éléphant Elly


    Je vous propose de terminer ce calendrier de l’avent tout en douceur avec une peluche toute douce de Jellycat qui plaira à nos bambins. Elly est un éléphant paresseux qui aime rester assis très longtemps.

    Il a une fourrure à deux tons, elle est grise avec des reflets blancs. Tout le monde aime ces grandes oreilles funky, sa longue trompe et son air malicieux. Il est facile à manipuler et tient assis. Idéal à partir de 24 mois
    La valeur de cette peluche est de 59,90 euros.

    A gagner sur l’instagram de DKOmag
    Bonne Chance à tous
    Le réglement du concours est ici

    repérages

    Une collection capsule déco signée Nadia Gallardo pour Monoprix

    23 avril 2018

    Pour sa nouvelle collection déco capsule, Monoprix a fait appel à la créatrice  Nadia Gallardo. L’artiste qui travaille avec Serax, a imaginé pour l’enseigne, une très belle collection déco dans un esprit  Hygge. Cette ligne est composée de vaisselle (ramequins, vase, plats, assiettes, vase…), de textiles (torchons, rideaux, pochette, boutis ou coussins) et d’objets déco (paniers, boites, suspensions…) qui se marient facilement avec des objets d’hier et d’aujourd’hui.

    La plasticienne a mélangé pour cette ligne les matières nobles comme le lin, la céramique, l’osier ou encore le bois. Des motifs minimalistes que la créatrice affectionne tels des points, des croix ou encore de petits traits ajoutent une touche de fantaisie à ces objets du quotidien tout en simplicité et élégance .

     

    Elle est disponible en ligne et dans une sélection de magasins Monoprix !

    RDV Déco

    Tous à Table pour la Foire de Chatou du 22 septembre au 1er Octobre

    21 septembre 2017

    La prochaine Foire de Chatou (22 septembre/1er octobre) aura pour thématique « Tous à table ! » et explorera les nouvelles tendances autour de l’art de la table.
    Pour sa 95ème édition, la Foire de Chatou rendra hommage à l’art de recevoir. De goûters raffinés en grandes tablées, la reine des brocantes donne un coup de jeune à l’art de la table dans un esprit à la fois élégant et convivial.

    Foire de chatou stephanie caumont 2
    Nombreuses sont les passerelles entre la gastronomie et la brocante : les grands chefs sont toqués de brocante et de plus en plus de restaurants adoptent le vintage dans leur décoration, des brocanteurs font du stylisme et louent art de la table et éléments de décoration anciens pour les réceptions, les bloggeurs culinaires dévoilent leur univers mêlant antiquités et bons petits plats, et les brocanteurs ne sont pas en reste, ils sont tous des épicuriens notoires !

    Le style industriel n’en finit plus d’être réinterprété

    Il peut mélanger le bois et l’acier ou oser une touche de jaune ou de rouge.
    À découvrir notamment chez O’range Metallic, Yannick Tendron et la Fabrique d’Eric Renaud.

    Des objets d’autrefois pour une vie d’aujourd’hui

    Samuel Collin et sa femme Catherine défendent l’art populaire, art qui rassemble des objets usuels ayant une expression artistique, qui ont été réalisés par des gens sans formation académique et sont chargés symboliquement : une cuillère bretonne ornée d’un cœur pour une fiancée, des coquetiers moulés pour toute une famille, une gourde d’amitié gravée à l’attention d’un être cher.

    Foire de chatou stephanie caumont 4

    Pique-nique chic

    Nathalie Doublet est sans cesse à la recherche d’objets originaux, des années 1870 à 1920, avec une passion personnelle pour les jeux anciens. Elle chine des boîtes anciennes pleines de charme aux lotos d’époque, en passant par les malles à pique nique ou encore des jeux de l’oie. La clientèle anglaise en raffole !

    La salle à manger façon galerie arty

    Ronde ou ovale, la table se fait intimiste et facilite les échanges. Un principe à reprendre dans les petites pièces comme sur le stand de Vicky Denis (Denis au carré). L’Idée à retenir : un jeu de couleurs vives et contrastées pour donner du peps ou une icône du design qui se mélange avec tout.

    Le linge nous en fait voir de toutes les couleurs

    Bien choisir le textile c’est apporter chaleur et vie à table. De nombreux exposants proposent du linge ancien, chacun avec sa spécificité : Terres d’autrefois, Christine
    Blanc, Marie Cizeron, Nathalie Mathis, Audrey Lemoine, Monique Davidoff, Daniel Guermeur, Fabienne Lesage…

    Histoires de familles

    C’est lorsque leurs trois filles n’ont pas voulu hériter du linge blanc de leurs parents, que Daniel Guermeur et son épouse ont eu l’idée de teindre le linge ancien, devenue
    aujourd’hui leur spécialité. C’est grâce à un savant dosage qu’ils réalisent les teintures avec des poudres artificielles et naturelles, de France et d’Inde, mélangées dans leur
    atelier de Mouy dans l’Oise. La passion de Nathalie Mathis pour le linge et les vêtements anciens lui vient de sa maman, avec qui elle écume les marchés et foires depuis les années 2000. Du linge de maison (serviettes, draps, nappes ou voilages) aux vêtements brodés à la main (chemisiers, chemises…) en passant par les accessoires anciens tels que les chapeaux ou les sacs à main, ces objets raffinés n’ont plus aucun secret pour elles. Après avoir trouvé des pépites, elles lavent, repassent et reprisent leurs trouvailles avec amour pour les présenter à leurs clients.

    Foire de chatou stephanie caumont

    Ouvert tous les jours de 10H à 19H / Présence d’experts
    22 Septembre au 1er Octobre 2017
    Téléphone : 01.34.80.66.00
    Navettes gratuites en petit train : Depuis la gare RER Rueil-Malmaison(RER A Direction Saint-Germain-en-Laye)

    Sortie rue des 2 gares (toutes les 20 mn).
    Experts : à votre disposition au Commissariat Général.
    Gastronomie : le Bd Voltaire est dédié à la dégustation et à la vente de produits du terroir.

    Entrée : 6 euros

    Actus Déco

    Nouvelle gamme de cires et tissus signée Annie Sloan

    20 mars 2017

    Arrivée en 2015 en France avec ses peintures Chalk Paint, Annie Sloan revient avec une nouvelle gamme de cires métallisées : Gilding Wax (compatible avec ses peintures avec des effets étonnants) et des tissus en lin. J’ai eu l’occasion de tester les produits lors d’un atelier organisé par la marque au jardin d’Olaria à Paris. On retrouve ses produits dans des boutiques de décoration d’indépendants qui vont pouvoir vous conseiller sur l’utilisation des peintures.
    annie sloan cire peinture

    La peinture Chalk Paint présente des qualités étonnantes

    Cette peinture peut être appliquée sur les murs, les planchers, le bois, le béton, le métal, le plastique mat, la poterie, la brique, la pierre, le cuir, sur ses chaussures … A l’intérieur comme à l’extérieur. Elle peut également servir pour teindre un tissu ou peindre un tissu d’ameublement. Pour les tissus, on fixe la peinture en chauffant soit avec un sèche cheveu soit dans un séchoir.

    La créatrice a souhaité avoir une peinture offrant une couvrance importante. Sa formule concentrée  permet de couvrir 13,9 m2, souvent une seule couche est suffisante.

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    La gamme comprend plus de 30 couleurs décoratives qui se mélangent entre elles pour plus de possibilités. Trois nouveaux coloris sont arrivés en novembre 2016 : Honfleur, Giverny et Amsterdam Green

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    Des astuces pour différents effets

    Diluée avec de l’eau, elle produit un effet lavis. Pour un effet « écaillé » vieillot il faut la laisser épaissir toute une nuit en laissant ouvert son contenant.
    Pour obtenir un effet lustré subtil et garantir sa protection et durabilité il suffit de rajouter une couche de cire molle pâle Annie Sloan. Pour un effet « ancien » de la cire molle foncée. Les possibilités sont toujours multiples avec ces produits.

    annie-sloan-cires

    Les cires sont déclinées en 5 coloris : Warm Gold, Bright Gold, Dark Silver, Bright Silver et Copper. Ces cires offrent un moyen rapide et facile d’ajouter un effet métallisé en finition sur des meubles, des objets et autres projets de
    peinture. Ce qui intéressant est qu’on peut repeindre sur de la cire. Ce qui est normalement impossible.

    Les nouveaux tissus by Annie Sloan

    Cette gamme composée de 10 tissus aux coloris différents, a été conçu par Annie Sloan avec des fils teints correspondants à la palette de couleurs de sa Chalk Paint. La trame et la chaîne sont tissées dans des coloris complémentaires et contrastés.

    annie-sloan-lin
    L’intérêt est également de pouvoir jouer avec la trame de tissage et de créer des franges pour des coussins ou des plaids.

    La composition est de 55% lin et de 45% coton.

     

    Chalk Paint :
    Le pot de 1 litre : A partir de 34€
    Le pot de cire molle 500ml : A partir de 16€

    Wall Paint :
    Pot de 2,5 litres : 68€ couvre environ 36m2

    Cires :
    Gilding Wax : 8,50€ le tube de 15ml

    Tissus :
    Prix du tissu au mètre : 40€ le mètre

     

    Actus Déco Marques de Décoration

    le linge de lit Bed and Philosophy habille les palettes

    25 novembre 2016
    bed and philosophy

    Poétique, mélangeant des couleurs joliment choisies par sa créatrice Sonia Provost et des mots doux, le linge de lit Bed and Philosophy est une invitation à la détente. Les petites croix  »hand made« et le logo brodés en « private joke « signent la ligne.

    bed-philosophy-linge-de-lit

    Chaque pièce est vendue séparément ou présenté en kit dans son sac à linge sérigraphié.
    Il  habille les chambres tout en douceur. Il rappelle le beau linge d’autrefois entièrement confectionné en lin.

    La marque propose une nouvelle couleur, Milk et une « housse pallet » en couleur blanc, marine, charbon ou orage.

    bed-philosophy-house-palett

    bed and philosophy

    Plus d’informations sur la marque, par ici

    Design Talents Lifestyle

    Antoine Gripay du studio Katra

    15 février 2016

    En partenariat avec Good Morning Design, nous avons choisi avec Chloé Verron de vous faire découvrir chaque mois un designer de la Nouvelle VagueChloé Verron a rencontré Antoine Gripay du Studio Katra 

    Pourquoi Katra et pourquoi ce logo?

    Le nom de notre agence provient du nom du premier projet initié par l’agence : La chaise Katra. Elle est faite en fibre de lin et en résine… Ce projet nous a tous rassemblé, il est devenu en quelque sorte l’emblème de notre agence.

    Nous avons choisi de retranscrire le titre en Braille dans notre logo. A travers ce geste, nous voulions transmettre notre propre vision du design, qui est selon nous  pas uniquement réservé à des designers.

    studio-katra-bureau

    Si on  prend l’exemple de Louis Braille, il est pour nous un excellent  designer français même si en réalité, il n’est pas considéré comme tel. En effet, il a su trouver une réponse simple et universelle à un problème de société.  C’est pour nous, ce qui répond le mieux au principe de ce que devrait faire un designer. C’est aussi le côté graphique du point, et le fait de le sortir en relief montre que nous sommes aussi une agence graphique et produit.

    Quelle est selon vous, la singularité de Katra ?

    On apprend toujours et on se met toujours en danger en se lançant dans de nouveaux projets. C’est la singularité de Katra, le fait que l’on soit « pluridisciplinaire ». Cela  crée des synergies de croisement et  de la transversalité dans les créations que l’on fait.

    On peut aborder chaque projet de façon globale en proposant un accompagnement global, de l’idée à la réalisation du produit, à l’espace qui le met en scène ….

    Sur quoi êtes-vous en train de travailler actuellement ?

    Nous avons plusieurs projets en cours. Nous travaillons sur des projets d’identité et d’accompagnement stratégique de marque, comme celui de la cantine numérique. Un autre consiste à finaliser l’identité du château royal d’Amboise. Avec Pierre-Antoine, nous avons des projets de développement de mobiliers. Nous sommes en train de réaliser des cabines de DJ de 3 formats pour différents Bars, un Rue de la soif à Rennes, un à Paris et un dans le Sud…. Les créations ont été présentées en Allemagne.

    Nous sommes tous en design global ce qui permet de travailler sur des sujets variés et complètement différents.

    Avez-vous des préférences dans les choix de vos matériaux et de vos techniques de réalisations ?

    Nous travaillons sur le réemploi de toile de jute, sur les composites. Nous explorons les fibres végétales qui existent pour en faire des textiles durs…Nous souhaitons améliorer la résistance des fibres végétales (composites) car dans la région il y a beaucoup d’entreprises qui utilisent ce matériau comme par exemple le Lin. C’est un gros pôle de compétitivité.

    studio Katra coquetier

    Les matériaux que nous utilisons se caractérisent à travers une démarche écoresponsable. Plus que dans l’air du temps, c’est une nécessité. Nous effectuons des tests de technologies et de matériaux. C’est un peu l’ADN de l’agence. On a par exemple travaillé sur la marbrerie avec les monuments funéraires… La cellulose moulée, qui est la matière boite à œufs … le bois, le métal, la Stéréo lithographie (technique d’impression 3D) (technique que l’on a utilisée pour les coquetiers par exemple)

    studio Katra support bouteille de vin

    Quel est votre parcours ?

    J’ai d’abord passé un BTS dans le commerce puis, j’ai effectué mon Bachelor Commerce Européen à Manchester et c’est là-bas que j’ai commencé à étudier le design management et le design thinking.  J’ai ainsi pu écrire mon mémoire sur le design management. Je suis ensuite allé à Londres pour finir mon master dans le design stratégie et innovation. 

    Pourquoi le choix du Design alors que vous aviez fait des études dans le commerce ?

    J’avais des affinités pour l’innovation et la création. Dans le domaine du Design se dégage un sens dans les créations que l’on fait. La démarche est plus centrée sur les utilisateurs, sur les individus. On ne parle pas de cibles…  C’est plus humain. Le design, c’est pouvoir reconsidérer les choses, et les revoir de façon plus intègre et plus éthique. C’est essayer de maitriser toute la chaine de valeurs qu’il y a à la création, trouver les clients, amener le projet dans le bon sens, et faire des réalisations qui améliorent le monde ou l’usage pour les utilisateurs.

    Mon rôle est de mettre autour de la table des personnes de différents univers : ingénieurs, artistes… Je pratique le décloisonnement et la transversalité…  Cela me plait de voir des personnes  d’expertises et de milieux différents travailler autour d’un même projet où le résultat final est très intéressant.

    On peut prendre l’exemple de l’un de nos derniers projets : la Green Week de Nantes. Nous avons travaillé autour d’une scénographie participative.

    studio katra green week 2

    studio katra green week

    Il y avait des associations d’architectes qui travaillaient les matériaux de recyclage local. Derrière on a fait des ateliers de fabrication de mobilier avec des passants, des habitants, étudiants … Le but était de changer le paradigme du design où la créativité est entre les mains du designer unique. Elle est ici entre les mains de tous finalement … Ce mode de transmission a un caractère selon moi plus social.

    Chaises et tabourets récupérés dans la rue.

    Chaises et tabourets récupérés dans la rue.

    Un designer qui vous inspire ?

    Le designer Lovegrove. Ce dernier s’inspire de la nature pour ses créations et observe leur résistance la matière à l’échelle microscopique. Il effectue un travail très intéressant qui nous inspire beaucoup.

    rosslovegrove

    Quels sont les avantages de travailler en groupe ?

    C’est beaucoup plus dynamique. De notre agence, se dégage une  synergie de compétences. Dans le collaboratif, nous partageons une aventure et je trouve que c’est plus épanouissant d’être dans l’échange humain.

     

    Quels sont les débuts de votre entreprise ?

    Nous avons essentiellement commencé par le mobilier produit, puis petit à petit nous nous sommes élargis vers le graphisme, l’identité de  marque, le graffiti et quelques œuvres artistiques…

    studio_katra_graffiti_nantes_1_graffeurs

    Quelles difficultés avez-vous rencontré en début de carrière ?

    Le plus dur selon moi est de se faire connaitre  et de financer les premiers prototypes et projets. Pour les financer, on a fait de la prestation. Il s’agit alors de faire des choses annexes ou d’autres produits pour des entreprises comme de la com’ … C’est à travers ces prestations rémunérées que l’on a pu investir dans de nouveaux prototypes.

    studio Katra table

    Nous possédons une partie agence, qui se focalise sur la prestation de services … Et une partie studio, où l’on développe des idées propres, des expérimentations de matières, de technologies… On rencontre d’autres artisans et artistes, il y a un décloisonnement du métier de designer permettant de tester de nouvelles choses …. C’est un équilibre à trouver entre les deux.

    Studio Katra – 11 passage Douard 44000 NANTES Tél : 02.40.59.31.23 – Port : 06.29.03.48.67

    Email : contact@studio-katra.com
    Crédits photos : Studio Katra